MI HISTORIA

Desde pequeña he tenido la necesidad o la pasión de comunicar a través de la palabra, uno de los instrumentos más íntimos y más poderosos que tenemos. Pronto sentí muy unida la voz de la lectura con la voz de la escritura, esa voz que narra, que cuenta historias o paisajes a través de las palabras y que es la misma que recita poesía en voz alta, canta o interpreta unas frases en una obra de teatro, o escribe, escribe y escribe para expresar, liberar emociones, materializar ideas y crear nuevos mundos. Escribir, leer, escuchar música, bailar, cantar, hacer teatro y dibujar fueron mis primeras pasiones. ¡Y lo siguen siendo! Escribir y dibujar fueron las primeras en salir afuera, mis primeros vehículos de conexión conmigo misma y con el mundo, lo primero en lo que me mostré. Gané algunos premios y publiqué relatos y poesía. Años más tarde me vi recitando en varios proyectos, haciendo performances que mezclaban danza, audiovisuales, poesía y música, creando un blog llamado El rumor del hilo, trabajando como traductora de algún libro del francés al español para la editorial Salamandra (La historia completa de El Principito) y dando clases de lectura y escritura creativa en Centros Cívicos y otros lugares de Barcelona, hasta el día de hoy. También he trabajado como correctora y he colaborado con artículos para varias revistas on-line.

MI TÉCNICA

Como muchos escritores o amantes de las letras aprendí a escribir leyendo. Comencé siendo devoradora de libros y luego devoradora de películas, teatro, exposiciones, música y cultura en general. Me formé en Bellas Artes y por eso cuando doy mis clases de escritura me encanta aportar un montón de fuentes de inspiración y de puntos de partida que no son sólo estrictamente literarios, sino que abarcan todos los registros y las posibilidades del abanico creativo. Dando clases me di cuenta de que el proceso creativo no tiene fin. Y que compartirlo con otras personas lo hace más fuerte.

En las clases suelo dar bases de gramática, ortografía, puntuación y estilo a partir de relatos que parten de consignas. Esas consignas van orientadas a trabajar elementos básicos a nivel de composición literaria: la estructura, la coherencia, la construcción de los personajes, el tiempo, el ritmo, la voz literaria, la precisión, etc. Algo muy interesante es que al compartir semanalmente los relatos, el alumno se convierte en creador y crítico a su misma vez, desarrolla la capacidad de salirse de la posición del que escribe para ser lector objetivo de su obra. A través de ese entrenamiento logra ir advirtiendo qué funciona y qué no funciona, qué transmite o qué no transmite al lector y cuánto dista lo que imaginaba de lo que acabó plasmando. Y poco a poco se equilibra la balanza. Y va eliminando lo superfluo, va podando el árbol, hasta que se queda con la elección de las palabras justas.

Tomé clases de escritura en el Ateneu Barcelonès de la mano de Mercedes Abad y Helen Gilboy, a raíz de ganar la modalidad de “Joves escriptors” en la 4ª Edició del Premi Literari de Narrativa Breu Districte V.

LA ESCRITURA COMO TERAPIA

Después de años dando clases, algunas más convencionales de relato breve y poesía y otras más experimentales en las que pude utilizar métodos como la escritura automática y la meditación, me di cuenta, igual que en las clases de canto, de lo terapéutica que llegaba a ser la escritura, así como toda disciplina artística y creativa, para los alumnos. Conectar con la palabra es, como ya mencioné más arriba, algo íntimamente relacionado con nuestra mente y nuestro subconsciente, nuestro modo de ver la vida y relatar lo que sentimos, más allá del puro acto intelectual creativo. La palabra va mucho más allá. Y nos puede servir para liberar viejos mecanismos y viejos patrones, o para anclarnos a ellos. La elección de ser libres es nuestra. Y sólo somos libres cuando somos conscientes, cuando nos permitimos mirar nuestra mente, nuestro cuerpo y nuestras emociones desde un nuevo lugar. La palabra, entonces, es una llave.